De la mirada al proyecto, de la fotografía a la imagen expandida

Más info: www.tragaluzatelier.org

No sé tú, pero quiza ya hayas notado cómo el mundo se ha ido llenado de imágenes que no dicen nada, lo que ha producido puro ruido visual. Nos encontramos en una época en que casi todos llevamos una cámara en el bolsillo, lo cual se ha convertido en una facilidad que ha terminado por adormecer la mirada.

Hace unos años, mientras laboraba con infancia y juventud en el Colectivo Comunitario de Fotografía de Gómez Palacio, o posteriormente, en la etapa del Semillero Creativo de Fotografía de Gómez Palacio, me di cuenta cómo la fotografía podía ser otra cosa: un territorio para detenerse, para preguntarse, para sanar. Esa es la semilla de este taller que estoy a punto de impartir.

Le he llamado De la mirada al proyecto: Fundamentos de imagen y fotografía expandida, y no es un curso más de técnica, porque, ¿de qué sirve dominar el diafragma si no sabemos qué queremos decir? La idea es frenar esa pulsión por disparar y disparar. Se trata de buscar una intención, de darle sentido a cada imagen para que no sea una más en el montón.

Pero ojo, que la foto no se queda en el archivo digital. La imagen necesita cuerpo. Es por eso que he ido integrado técnicas con las que algunas imágenes parten de lo químico, además de lo digital y lo matérico. Experimentaremos con algunos procesos alternativos como la clorotipia, antotipia y la cianotipia, con el dibujo,  el texto como intervenciones de la imagen y por qué no, un poco de bordado.

La fotografía también se toca y se siente, no solo se ve en una pantalla. Todo esto lo anclamos en la memoria, el archivo, en el patrimonio cultural y la tradición. Es entonces que la fotografía se convierte, de una imagen más que solo para guardar un recuerdo, en una herramienta visual para criticar y para construir nuestra propia identidad. En esta ocasión no enseñaré a "tomar" fotos, sino a "hacer" fotos, como también a contemplar con la imagen la realización de proyectos, es decir, a pensar como artistas, a partir de ordenar las ideas, a decidir cómo se monta la obra en la pared y cómo viaja por el mundo. Es tener una conciencia curatorial que va mucho más allá del simple clic.

Y, finalmente, todo esto lo bajaremos a la tierra. Saldremos a la calle, haremos excursiones urbanas y ejercicios de campo. Porque la fotografía se aprende con los pies en el suelo, sintiendo el espacio con el cuerpo y encontrándose con el entorno de verdad. Como siempre les digo a mis alumnos, citando a Berenice Abbott: "la fotografía ayuda a las personas a mirar". Y ese es la aventura que haremos juntos: aprender a mirar de nuevo.

El taller dará comienzo en menos de una semana y está contemplado para un grupo pequeño, de manera que pueda ofrecer una atención más personalizada. Este taller está dirigido para quien busca técnica, pero también para quien busca inspiración y, sobre todo, para quien busca un sentido en la imagen. No se trata de solo obtener un simple reconocimiento o diploma, sino culminar con un proyecto fotográfico personal que exprese de tu mundo, tu memoria y tu patrimonio.

Ojalá te animas a dar este paso, aquí estaré esperándote: Nos vemos en mi taller.